Premios Príncipe de Asturias - Discurso de Leonard Cohen

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Vía RTVE

Gil Scott-Heron

Gil Scott-Heron (1 de abril 1949 – 27 de mayo 2011), considerado por muchos como el padre del rap.

Más razón que un santo cuando compuso aquello de The Revolution Will Not Be Televised allá por los 70 y tan vigente aún hoy en día, si no pongan la TV durante el día de hoy a ver cuánto y cómo nos hablan del desalojo de ayer, 27 de mayo 2011, en la Plaza de Catalunya...

Keny Arkana - Desobediencia Civil

Me viene a la cabeza esta tremenda canción de Kenny Arkana durante estas convulsas fechas preelectorales en las que no dejo de presenciar el desprecio de los medios, la clase política y los sistemas financieros por el ciudadano de a pié, sus derechos y protestas.

Y me resulta incendiaria frente a la indignación que me despierta ver cosas como el desalojo de la acampada en la Puerta de Sol, tras el enorme éxito de la manifestación del 15 de mayo que los grandes medios han pretendido silenciar y/o manipular. Vamos, que se puede decir más alto pero no más claro:


De visita obligada: DemocraciaRealYa y NoLesVotes

Hashtags imprescindibles en Twitter:

• #acampadasol
• #spanishrevolution
• #nonosvamos

The Frontier Is Everywhere

Música y montaje de Michael Marantz; Voz y texto de Carl Saga (de su libro A Pale Blue Dot, 1994); imágenes:

NASA - http://www.youtube.com/user/NASAtelev...
BBC The Great Rift - http://www.imdb.com/title/tt1597624/
Home - http://www.imdb.com/title/tt1014762/
BBC Planet Earth - http://www.imdb.com/title/tt0795176/
Baraka - http://www.imdb.com/title/tt0103767/
"G20 Protest the Battle of Toronto" http://youtu.be/nOjGdvju-po
BBC Life - http://www.imdb.com/title/tt1533395/
"NYC - Mindrelic Timelapse" http://vimeo.com/18554749
"Eye Macro" http://vimeo.com/14199249
"Gulf Oil Spill Effects On Wildlife" http://youtu.be/8Uax5FRWnvs
"Biggest Full Moon HD Video" http://youtu.be/JBOA1uK9cNM
"Gemini Observatory" http://youtu.be/7H3EQGfY9KY

En homenaje a la NASA

Phir Mile Sur Mera Tumhara

Más de 60 artistas indios de l a escena musical, cinematográfica y deportiva se reunieron para grabar esta canción, todo un clásico de la cultura hindú, cada uno con su estilo, con la intención de reafirmar su patriotismo y diluir las diferencias entre las distintas regiones del país. El tema se estrenó el 26 de enero del pasado 2010.

Vía Youtube

Yann Tiersen & Liz Fraser - Kala

Navegando por youtube me he reencontrado con este maravilloso tema que Yann Tiersen grabó junto a Elizabeth Fraser, vocalista de Cocteau Twins, para su álbum del año 2005 titulado Les retrouvailles. El motorista del vídeo es el propio Yann.

Mark Deutsch y el Bazantar

El Bazantar es el instrumento resultante de combinar en un solo cuerpo un cello con un sitar. Su creador, Mark Deutsch, nos muestra en este vídeo cómo suena y cómo fue ideado y construido.

Bazantar, techne follows psyche (2007) from Fey Adelstein on Vimeo.

Más información en bazantar.com

Vía Trashaudio

Alex Roman - The Third & The Seventh

Impresionante cortometraje realizado por Alex Roman en el que trata de ilustrar el arte arquitectura moderna desde el punto de vista fotográfico, a veces desde una perspectiva abstracta y a veces surrealista. Por cierto, todo en este corto es imagen digital y recomiendo su visionado a pantalla completa.

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.

Créditos:

• Imágen digital: modelado, texturizado, iluminación, animación y render por Alex Roman
• Postproducción y edición por Alex Roman
• Música: secuenciado, orquestado y mezclado por Alex Roman (Sonar & EWQLSO Gold Pro XP)
• Diseño de sonido por Alex Roman
• Música basada en las partituras de: Michael Laurence Edward Nyman. (The Departure) y Charles-Camille Saint-Saëns. (Le Carnaval des animaux)
• Dirigido por Alex Roman
  

Hecho con 3dsmax, Vray, AfterEffects y Premiere.
Más información en la página oficial de The Third & The Seventh

Vía Gawker.tv a través de Gizmodo

Edgar Varêse & Le Corbusier - Poême électronique

Edgar Varêse & Le Corbusier - Poême électronique (1958), un excelente ejemplo de música concreta.

Más información por Titus a través de los comentarios:

Esta pieza la compuso Varèse para el pabellón Philips de la Expo1958, en el que contínuamente se proyectaban las imágenes de Le Corbusier y se jugaba con el sonido gracias a 400 altavoces repartidos en diferentes habitaciones, buscando diferentes efectos de reverberación.
Más información en Cuestión de sensibilidad.

Vía Matrixsynth

Labordeta (1935 - 2010)

José Antonio Labordeta, "siempre te llevaremos en nuestra mochila".


Vía Yellownalism

Además ha sido trending topic durante el día de hoy en Twitter: #Labordeta

The Hickey Underworld - Blonde Fire

Vídeo musical dirigido por Joe Vanhouttegem para la banda de rock belga The Hickey Underwolrd. Este es el primer vídeo musical que ha hecho Vanhouttegem, más conocido por sus inquietantes anuncios televisivos, alguno de los cuales puede verse en la web Henry de Czar.

Aquí el director habla un poco sobre su reciente creación en una pequeña entrevista.

Vía Trash_Audio

Los vídeos de Fatboy Slim

Haciendo un poco de limpieza en mi estantería de cd's me encontré este fin de semana con un disco largo tiempo olvidado: Why try harder, un grandes éxitos de Fatboy Slim del año 2006 que además de incluir un nutrido conjunto de temas estupendos incluye un DVD con muchos de los vídeos creados para dichos temas. Vídeos hoy por hoy ya clásicos y más de uno considerado como pequeña obra maestra. Tras volver a verlos esa tarde me propuse hacer aquí una pequeña recolección de los que más me gustan aprovechando que el propio artista los ha publicado todos en su cuenta de youtube.

Aunque no es su primer trabajo ni mucho menos, probablemente el primer vídeo de Fatboy que causó furor es el perteneciente a su tema Gangster Tripping del álbum You've Come a Long Way, Baby del año 1998, dirigido por Roman Coppola, el hijo del multipremiado director de cine Francis Ford Coppola:

En el año 1999 Slim comenzó su romance artístico con Spike Jonze, uno de los más cotizados y apreciados talentos en el mundo de la dirección de videos y también en el mundo del cine según sus muchos adeptos. Su primera colaboración se produjo cuando se solicitó a Jonze dirigir el vídeo de Rockafeller Skank, pero este no pudo hacerse cargo por cuestiones de agenda, de manera que al final este proyecto se adjudicó al director Doug Aitken (ver más abajo). Sin embargo Jonze le obsequió a Slim con el siguiente vídeo de aspecto amateur:

Este vídeo le gustó tanto a Fatboy que le pidió a Jonze que se encargara del vídeo de otro tema del mismo álbum titulado Praise You partiendo de esa misma idea y con el mismo "bailarín". El resultado es el siguiente:

Su última colaboración data del año 2001 con el tema Weapon of Choice y también incluye a un protagonista muy especial:

De vuelta al año 1999, Right Here, Right Now supuso otro gran éxito para Slim y de nuevo se presentó con un vídeo de lo más original y divertido, en este caso dirigido por Hammer and Tongs. Al final del vídeo aparece el muchacho obeso cuya imagen fue asociada con Fatboy Slim durante una temporada dada su aparición en la portada de su álbum You've Come a Long Way, Baby y más tarde en su recopilatorio Why try harder.

Ya Mamma (2001), dirigido por Traktor, un colectivo de autores que también dirigió el inquietante vídeo de Basement Jaxx titulado Where's Your Head At?. Este vídeo resultó tan original en su momento que acabó siendo imitado hasta la saciedad incluso para anuncios de televisión.

Sunset (Bird of Prey) (2000), perteneciente a su álbum del año 2000 titulado Halfway Between the Gutter and the Stars. El tema en cuestión se hizo muy famoso (y algo polémico) por incluir un loop perteneciente al álbum An American Prayer de Jim Morrison y el vídeo por hacer referencia a un proyecto militar secreto estadounidense llamado MK-ULTRA que involucraba el uso de drogas para el control mental.

Para finalizar os dejo con el vídeo oficial de Rockafeller Skank, precisamente uno de mis favoritos y también una obra de lo más original y atractiva, dirigida como dije más arriba por Doug Aitken, quien también ha repetido con Slim para el vídeo de Going Out of My Head.

Más información en el website de Fatboy Slim.

Eric Whitacre's Virtual Choir - 'Lux Aurumque'

Estremecedor ejercicio musical y tecnológico el realizado por Scott Haines (producción y desarrollo) y Eric Whitacre (composición y dirección) en este experimento social en el que han participado hasta 185 artistas pertenecientes a 12 países distintos). El mundo es cada vez más pequeño, pero por cosas como esta merece la pena.



Más información en el blog de Eric Whitacre.

Vía Matrixsynth

Space Monkey

Space Monkey from Leo Burnett on Vimeo.

Creado entre World Wildlife Fund (WWF), Ben Lee y Leo Burnett.

Música por Ben Lee: Song for the Divine Mother of the Universe.

Steve Hackett - The Court of the Crimson King

Steve Hackett, guitarrista de la primera época del grupo Genesis (1970-1977) se atreve cubre de gloria con esta versión en vivo del clásico tema de la banda de rock progresivo King Crimson en una actuación realizada en Tokio en el año 1996 en la que actua acompañado por los excomponentes de King Crimson Ian McDonald en la flauta y John Wetton bajo y voz (este último también cantante de Asia), el ex batería de Genesis Chester Thompson a la percusión y a los teclados por el destacado escritor musical y teclista Julian Colbeck.

La actuación pertenece a su doble cd y dvd titulado "The Tokyo Tapes", que recoge gran parte de los dos conciertos que realizó Hackett en Tokio a finales de 1996.

La canción en cuestión, "The Court of the Crimson King", fue escrita en el año 1969 por Ian McDonald y Peter Sinfield y pertenece al primer álbum de King Crimson titulado "In The Court of the Crimson King". El tema se caracteriza en gran parte por el riff interpretado con Mellotron que, junto a otros temas como el "Strawberry Fields Forever" de The Beatles o Stairway to Heaven de Led Zeppelin, ayudó enormemente a popularizar su inconfundible sonido de cuerdas, flautas y coros.

Recursos:

• Letra y Vídeo del tema original de King Crimson.
• Vídeo con la particular y estupenda versión de Kazumi Watanabe.
• Vídeo con la versión en vivo de Asia en su gira de reunión del año 2007.
  

Wim Mertens - Concierto de Radio 3

Navegando esta tarde me he cruzado (no por casualidad precisamente) con vídeos de uno de mis artistas favoritos, Wim Mertens, pertenecientes a una actuación suya para Los Conciertos de Radio 3 para La 2. La actuació debió grabarse entre finales del 2000 y el 2001, ya que al principio del vídeo se menciona su maravilloso álbum Der Heisse Brei como último trabajo y se me antoja probable motivo de la gira por la que actua. La actuación incluye temas de este álbum (incluido mi muy querido Eine Kugelrunde Null) así como de Integer Valor (el popular Yes I never Did) o Strategie De La Rupture además de una sublime interpretación del clásico Not At Home.

Por cierto que RTVE ha querido celebrar hace poco el décimo aniversario de este exitoso programa de televisión recuperando algunos de estos conciertos (entre los que de momento no se encuentra el de Wim Mertens pero sí la pequeña joya de Smashing Pumpkins que pude ver en su día): lo mejor de Los Conciertos de Radio 3.

El concierto viene dividido en tres partes por las clásicas restricciones de YouTube. Aunque la calidad de imagen no es perfecta, el audio es lo suficientemente aceptable como para que se pueda disfrutar un estupendo conjunto de interpretaciones, cuyos títulos me he tomado la libertad de anexar junto con el álbum al que pertenecen.


Parte I:

• Von Ganz Unten (Der Heisse Brei, 2000)
• Eine Kugelrunde Null (Der Heisse Brei, 2000)
• Yes I never Did (Integer Valor, 1998)

Parte II:

• Darpa (Strategie De La Rupture, 1991)
• Not at Home (At Home - Not At Home, 1982)

Parte III:

• Rest Meines Ichs (Der Heisse Brei, 2000)
• Comme En Dormant (Written Conversation, 1998)

Osmos

Osmos es el nombre del último juego de la casa Hemisphere Games, una nueva y pequeña compañía de videojuegos que apuesta por factores como la sencillez, la originalidad y la belleza. Si a esto le sumamos unos gráficos excelentes, sonidos orgánicos y una banda sonora espectacular el juego se convierte en una experiencia inmersiva de gran belleza y adicción. Ved el trailer:

Osmos Trailer from hemisphere games on Vimeo.

Además de presentarse tanto para plataformas PC como para Mac y Linux, Osmos se ofrece por el ridículo precio de 10$ (7,27€ a día de hoy) y encima te regalan la descarga del último disco de High Skies (Matt Davis) titulado Sounds of earth, cuya música aparece en el juego junto a la de otros artistas especializados en estilos ambientales y atmosféricos como Loscil, Gas, Julien Neto y Biosphere entre otros.

Por cierto, el juego viene avalado por numerosos premios y unas críticas apabullantes, pero si esto, el vídeo y mi palabra no os convence, echadle un vistazo a la demo.

Bob Dylan - Must Be Santa

Hace un par de semanas un colega me pasó el enlace de este simpático vídeo de Bob Dylan perteneciente a su recién publicado trabajo Christmas from the Heart y tras escucharlo el primer día, se ha quedado ahí en una de las múltiples pestañas de Firefox que tengo siempre abiertas, de forma que cada día durante estas navidades ha sonado cada vez que encendía el ordenador. Como consecuencia tengo el tema metido en la cabeza desde hace entonces y se ha acabado por convertir en mi banda sonora personal de estas navidades. Espero lo disfrutéis tanto como yo y, de paso, que empecéis el año con buen pié.

Pink Floyd - Learning to Fly

Learning to Fly es un tema de Pink Floyd escrito por David Gilmour e incluido en su su penúltimo álbum de estudio, grabado en el año 1987, A Momentary Lapse of Reason. La idea en torno a la que gira la letra parece referirse a la pasión de Gilmour por la aviación tras sacarse el carnet de piloto (todos los miembros del grupo se sacaron el carnet para combatir el miedo patológico por volar que compartían). Sin embargo, otra teoría creada por fans y críticos musicales apunta a que se trata de una metáfora sobre el cambio de actitud y dirección en la banda a partir de que Roger Waters abandonara Pink Floyd y se cerrara una época de litigios y penosas luchas internas por los derechos de las canciones.

Una tercera hipótesis, basada en fragmentos concretos de la canción y sobretodo en el vídeoclip, se inclina por la relación de los viajes astrales que los chamanes de ciertas tribus nativoamericanas decían poder realizar bajo la forma de ciertos animales. El vídeo, dirigido por Storm Thorgerson y filmado en Canadá, sí parece desde luego querer explotar visualmente esta idea, mediante la aparición de un chamán y el águila en que se convierte el protagonista, aunque de nuevo todo apunta a que sólo se trata de una metáfora sobre la liberación personal.

Para la fotografía de la portada del disco (creada también por el director del vídeo), fueron utilizadas más de 700 camas ("camas de hospital de hierro forjado hechas por separado") y, de fondo, aparece un ala delta probablemente en referencia a la canción.

Letra:

Into the distance, a ribbon of black Stretched to the point of no turning back A flight of fancy on a windswept field Standing alone my senses reel A fatal attraction is holding me fast How can I escape this irresistible grasp? Can't keep my eyes from the circling sky Tongue-tied and twisted just an earthbound misfit, I Ice is forming on the tips of my wings Unheeded warnings, I thought I thought of everything No navigator to find my way home Unladen, empty and turned to stone A soul in tension, that's learning to fly Condition grounded but determined to try Can't keep my eyes from the circling skies Tongue-tied and twisted just an earthbound misfit, I (*) Above the planet on a wing and a prayer, My grubby halo, a vapour trail in the empty air Across the clouds I see my shadow fly Out of the corner of my watering eye A dream unthreatened by the morning light Could blow this soul right through the roof of the night There's no sensation to compare with this Suspended animation, a state of bliss Can't keep my mind from the circling skies Tongue-tied and twisted just an earthbound misfit, I

En la distancia, una cinta negra Se estira hasta un punto donde ya no hay marcha atrás Un vuelo fantástico sobre el viento se extendió por el campo Soportando a solas mi juicio que se tambalea Una atracción fatal que me sostiene rápido ¿Cómo puedo librarme de esta presión irresistible? No puedo mantener mis ojos en el cielo que da vueltas Mi lengua ato y retuerzo a este inadaptado trozo de tierra que soy El hielo se esta formando sobre las puntas de mis alas No escuche las advertencias, creí que había pensando en todo Nadie puede controlar mi camino a casa Innegable, vacio y centrado en una piedra Un alma tensa esta aprendiendo a volar Su condición lo detiene pero decide intentar No puedo mantener mis ojos en el cielo que da vueltas Mi lengua ato y retuerzo a este inadaptado trozo de tierra que soy Encima de la tierra sobre un ala y una oración Mi aureola sucia, un rastro de vapor en el aire sucio Al otro lado de las nubes veo la mosca de mi sombra Fuera de la esquina de mi ojo que llora Un sueño cegado por la luz matutina Esta alma que podría volar justo a través del techo de la noche Ninguna sensación se compara con esto Una muerte aparente, un estado de dicha No puedo mantener mis ojos en el cielo que da vueltas Mi lengua ato y retuerzo a este inadaptado trozo de tierra que soy

(*) La conversación por radio que entra en este momento de la canción es una grabación entre Nick Mansson (batería del grupo) y su instructor de vuelo:

Friction lock - set.Mixture - richPropellers - fully forwardFlaps - set - 10 degrees
Engine gauges and suction - check
Mixture set to maximum percent - recheck
Flight instruments...
Altimeters - check both
(garbled word) - on
Navigation lights - on
Strobes - on
(to tower): Confirm 3-8-Echo ready for departure
(tower): Hello again, this is now 129.4
(to tower): 129.4. It's to go.
(tower): You may commence your takeoff, winds over 10 knots.
(to tower): 3-8-Echo
Easy on the brakes. Take it easy. Its gonna roll this time.
Just hand the power gradually, and it...

Tarkovsky & Artemyev: Zerkalo soundscape

El espejo (Zerkalo) (Зеркало) es una película dirigida por Andréi Tarkovski que data del año 1975 y cuya banda sonora corrió a cargo de Eduard Artemyev. En su edición en DVD podemos encontrar un curioso extra a modo de videoclip que une imágenes del film y parte de la música que se compuso para la ocasión.

"Muchas de las películas de Tarkovsky fueron filmadas en color y en blanco y negro, como por ejemplo Andrei Rublev que cuenta con un epílogo en color, mientras que Solaris y Zerkalo presentan varias secuencias en blanco y negro. En 1966, en una entrevista realizada poco después de terminar Andrei Rublev, Tarkovski alegó rechazo por la película en color, calificándola como "treta comercial" y dudando de que se hiciera un uso significativo del color en el cine contemporáneo. Tarkovsky afirmaba que en la vida cotidiana la mayor parte del tiempo no se produce una percepción consciente de los colores. Por tanto, en las películas de color, este debería usarse principalmente para destacar ciertos momentos, pero no constantemente ya que esto distrae al espectador. Para él, la película en color es como pinturas o fotografías en movimiento, algo demasiado bello para ser una representación realista de la vida."

[Vía Wikipedia (eng) sobre una entrevista con Maria Chugunova para To The Screen (Diciembre 1966), "On Cinema - Interview with Tarkovsky": sobre el uso de color y el blanco y negro en el cine]