Kuroshio Sea es el nombre de uno de los tanques de agua del Okinawa Churaumi Aquarium en Japón. Con una capacidad de 7500 metros cúbicos y un panel de cristal de 8,2 x 22,5 metros se posiciona como el segundo acuario más grande del mundo. Entre los habitantes de su interior cabe destacar la presencia de tiburones ballena y varias especies distintas de mantas.
Procurar ver a pantalla completa. Siguiendo en enlace de Vimeo se puede ver además en HD (aquí está desactivado).
El pasado 9 de julio (del año del señor 2009), el Parlamento Irlandés ratificó la reforma de una ley que viene a decir que en Irlanda sólo hay cabida para quienes creen en dios, o (siendo tolerantes) quienes sean respetuosos con Él. Incluso insinuar que dios es imaginario podría ser motivo suficiente para ser procesado, por lo que ateos como yo lo tendrían crudo con mis ingresos actuales, ya que, en cuanto dicha ley entre en vigor, blasfemar se penará con una jugosa multa de 25000 euros. Jugosa, al menos, para las arcas del estado o tal vez para los representantes terrenales del reino de los cielos, que no tengo muy claro si con esto pretenden defender la imagen de su dios o rezan para que todo el mundo se cague en él con idea de vencer la crisis mediante esta brutal maniobra recaudatoria.
Como una de las cabezas visibles más importantes del ateísmo, Richard Dawkins no ha tardado en dar una respuesta pública (1), alegando que leyes de este tipo suponen un regreso a la edad media. En una charla para Atheist Ireland añadió "uno de los países más bellos del mundo y más queridos, Irlanda, se ha convertido recientemente en uno de los más respetados: dinámico, moderno, civilizado - un verde y agradable Silicon Valley. Esta absurda ley contra la blasfemia pone en riesgo todo ese respeto."
No soy un gran seguidor de esta banda aunque siempre he sentido un profundo respeto por lo que hacen y cierta admiración por su lider Jay Kay. En cualquier caso hace relativamente poco tiempo que escuché este tema del 2002, perteneciente a su álbum A Funk Odyssey y se está conviertiendo en mi tema personal del verano, ya que su pegadizo ritmo bossa nova no deja de acompañarme allá donde vaya bajo este inclemente sol. Aquí van el video y la letra.
Little darlin' don't you see the sun is shining Just for you, only today If you hurry you can get a ray on you, come with me, just to play Like every humming bird and bumblebee Every sunflower, cloud and every tree I feel so much a part of this Nature's got me high and it's beautiful I'm with this deep eternal universe From death until rebirth
This corner of the earth is like me in many ways I can sit for hours here and watch the emerald feathers play On the face of it I'm blessed When the sunlight comes for free I know this corner of the earth it smiles at me So inspired of that there's nothing left to do or say Think I'll dream, 'til the stars shine
The wind it whispers and the clouds don't seem to care And I know inside, that it's all mine It's the chorus of the breakin' dawn The mist that comes before the sun is born To a hazy afternoon in May Nature's got me high and it's so beautiful I'm with this deep eternal universe from death until rebirth
You know that this corner of the earth is like me in many ways I can sit for hours here and watch the emerald feathers play On the face of it I'm blessed When the sunlight comes for free I know this corner of the earth it smiles at me I know this corner of the earth it smiles at me I know this corner of the earth it smiles at me I know this corner of the earth it smiles at me I know this corner of the earth it smiles at me
This corner of the earth, is like me in many ways I can sit for hours here and watch the emerald feathers play On the face of it I'm blessed When the sunlight comes for free I know this corner of the earth it smiles at me
Otros temas que me parece alucinantes de este grupo son Deeper Underground y Supersonic, ambos también acompañados de espectaculares videos que podéis ver siguiendo el enlace de sus títulos.
Si hace apenas dos meses escribía un artículo sobre la vida y obra de este gran artista, hoy me siento moralmente obligado a volver a escribir sobre él por la lamentable noticia de su reciente fallecimiento, ya que Reyes pasó a mejor vida el pasado sábado 7 de febrero de un paro cardíaco en su estudio, a la edad de 57 años. Y yo me acabo de enterar por el blog de Steve Roach.
Aunque apenas he podido encontrar algo más que breves reseñas de este suceso en los medios nacionales (levante-emt), en su país natal, publicaciones web como La Jornada sí le hacía honor mediante un reportaje en el que se recordaba su larga trayectoria así como las impresiones que de él tenían familiares y amigos.
De este artículo se desprenden impresiones como la del autor cubano Piro, fundador del grupo Ritmo Peligroso, que dijo: “La muerte del gran Jorge Reyes es una gran pérdida para la música mexicana; conviví con él muchas veces a través de los años, nuestra amistad se remonta a finales de la década de los 70 cuando todavía colaboraba con Nuevo México. Dejó un legado musical muy importante”.
En esta misma publicación se recoje otra reseña, más personal y sentida en este caso, sobre la fuerza de su obra en el artículo titulado una música mirada.
Otros medios internacionales como Synthopia (sitio web dedicado al mundo de la música electrónica) o el popular programa de radio norteamericano Echoes reflejan la noticia, incluyendo en este último caso la entrevista que para dicho programa realizó en 1995.
A título personal, sólo decir que estoy seguro de su presencia en la próxima celebración del Día de Muertos estará más viva que nunca en el recuerdo de tantos a quienes tanto aportó a lo largo de su dilatada obra.
Felix Thorn es un joven y polifacético artista que está arrasando en las galerías de arte londinenses con una serie de creaciones que él mismo ha dado en llamar Felix's Machines: complejas instalaciones mecánicas basadas en piezas y engranajes obtenidos de viejos pianos, clavicordios, relojes, baterías o cualquier instrumento percusivo que han terminado en una suerte de proceso deconstructivo para, finalmente, ejecutar impresionantes piezas musicales de una gran belleza, ofreciendo una experiencia única en la que reune experimentación sonora y robótica.
Sus composiciones muestran una notable influencia por parte de artistas como Aphex Twin, Yann Tiersen, Pascal Comelade y sobretodo John Cage, pero no son sólo una delicia sonora, sino también visual, ya que gran parte de su fuerza reside en el acto de la interpretación de cualquiera de sus máquinas, donde se ven miles de piezas bailando e interpretando y pequeños leds brillando bajo la escrupulosa batuta de un portátil.
Al parecer algunas de estas máquinas no han podido ser exhibidas más allá de la habitación en su piso del Sur de Londres, donde empezó a construirlas allá por el 2006, dada su complejidad y difícil transporte. Sin embargo el autor ha tenido a bien obsequiarnos con este par de videos de sus máquinas interpretando sus más recientes composiciones. Un absoluto deleite.
Jorge Reyes, nacido en Uruapan, Michoacán, es un músico famoso por haber pertenecido a la popular banda mexicana de rock progresivo Chac Mool y más adelante por su faceta de antropólogo musical en torno a la cultura prehispánica.
Tras la disolución de su banda comienza una personal exploración sonora, tanto en solitario como en colaboración con artistas internacionales, que le lleva a promover mundialmente la cultura popular de su país al tiempo que propone interesantes fusiones de estilos sonoros. Entre sus colaboraciones más interesantes cabe destacar, a título personal, las que lleva a cabo junto a Suso Saiz a principios de los 90 (Crónica de Castas y Bajo el Sol Jaguar) y después junto a Steve Roach (El Costumbre), abriéndose así la puerta para formar un esporádico grupo entre los tres artístas llamado Suspended Memories en el que Reyes haría, además, las veces de traductor entre el artista español y el estadounidense.
[La culebra]
Suspended Memories nace como fruto de una experiencia en vivo en la que los tres artistas se vieron envueltos de forma totalmente fortuita. Tras cancelarse la actuación de un artista en el festival de nuevas músicas de Lanzarote en el año 91, los tres artistas subieron juntos al escerario para ofrecer una de las más intensas experiencias sonoras de todo el festival. Esto les animó a participar juntos en más eventos y grabar dos álbumes cargados de ricas experiencias sonoras que dejaría una profunda huella en los posteriores trabajos de cada uno.
[Invocación]
En el 2003 publica Pluma de piedra junto al músico holandés Piet Jan Blauw, su último disco hasta la fecha, donde fusiona, una vez más, sus percusiones, flautas y voces con instrumentación electrónica y experimental, creando mundos sonoros cada vez más sofisticados e intensos. Una buena muestra de su trabajo en conjunto se puede apreciar en el siguiente video de una actuación de ambos en directo.
[Jorge Reyes y Piet Jan Blauw]
En la actualidad, Reyes continúa la exploración y difución de la cultura ancestral de su pueblo mediante actuaciones multidisciplinares por todo el mundo. En México es bastante frecuente verle actuar acompañado por el grupo de danza Nok Niuk en la popular celebración del Día de Muertos. Más recientemente se le ha podido ver en Marruecos realizando una serie de conciertos junto a Jimena Giménez Cacho, concertista de chelo, donde nos plantean la curiosa fusión de piezas clásicas acompañadas por la ancestralidad sonora del artista.
[actuación de Jorge Reyes y Nok Niuk]
Para más información recomiendo encarecidamente la visita del blog En el aire de Alejandro Aguerre, donde habla tanto de Jorge Reyes como de Suspended Memories.
[Danza del fuego: Jorge Reyes y Nok Niuk en Brasil]
Estupendo video de tipo time-lapse basado en imágenes tomadas en órbita por el astronauta Donald R. Pettit desde la ISS (International Space Station) en el año 2003, donde sirvió durante cinco meses y medio. En él se puede apreciar el aspecto que presenta la Aurora Boreal desde el espacio.
Además de este popular video, Don Pettit es famoso por desarrollar una serie de videos educativos (que grabó durante su estancia en el ISS) titulados Saturday Morning Science, donde hace interesantes demostraciones de propiedades físicas en gravedad cero.
Impresionante actuación en vivo de PJ Harvey para un canal de la televisión francesa el 11 de septiembre del 2007, pocos días antes de la publicación de su último álbum White Chalk. Aunque la versión original es con piano, aquí se atreve con una cítara. Sencillamente genial.
I sowed a seed Underneath the oak tree I trod it in With my boots I trampled it down
Grow Grow Grow
I sowed a rose Underneath the oak grove With my boots on the ground Into the earth I trampled it down
Grow Grow Grow
Teach me how to... Teach me how to...
Teach me, Mommy How to grow How to catch someone's fancy Underneath the twisted oak grove