Lecturas victorianas

Durante el pasado puente de diciembre (constitución/concepción), a falta de una perspectiva viajera y a merced del lumbago me vi sumergido en la lectura de un par de obras que descansaban hacía tiempo sobre mi mesilla y por las que sentía cierta inquietud desde hace mucho. Concretemos que mi mesilla no es tal, si no más bien una balda entera de estantería donde voy amontonando los libros que pretendo leer a corto o medio plazo. En este caso se dio la circunstancia añadida de que entre ambas obras existe una (débil) relación más allá de la proximidad temporal en la que fueron creadas. Pero paso a comentar por orden cronológico de lectura.


E. Gaspar - El Anacronópete

Escrita por Enrique Gaspar en 1881 esta obra se plantea como la primera en explorar la temática del viaje en el tiempo, anteponiéndose a La máquina del tiempo de HG Wells, escrita en 1895 y la que siempre se consideró como pionera en este tema. Especializado en teatro, poesía y zarzuela, la obra de Gaspar se caracterizó siemrpe por resultar innovadora y, este libro lo fue de tal forma que no conquistó demasiado al público, cayendocon rapidez en el olvido. Así pues ha permanecido en silencio desde su primera edición en 1887 hasta que más de cien años después fuera rescatada por la editorial Círculo de Lectores (en el año 2000) y más recientemente de la mano de Minotauro. Es con esta última edición con la que me he introducido en este curioso, y hasta a veces entretenido relato que, junto a su cuidada edición de tapa dura incluye unas muy atractivas ilustraciones originales a cargo de Francesc Soler.

Más allá de resultar una obra curiosa por su temática y enfoque, fue quizá por las circunstancias que rodearon su lectura por el que se me antojó un libro pesado y algo peregrino en sus explicaciones y giros argumentales, más cercanos al de una comedia teatral que a la obra de su contemporaneo Julio Verne que quizá uno podría esperar.


El título, por cierto, le viene del nombre del artefacto con el que los protagonistas viajan en el tiempo, y dicho nombre nace de la unión de tres palabras griegas, ana (atrás), cronos (tiempo) y pete (volar), pretendiendo representar la idea de que dicha máquina es capaz de volar (literalmente) hacia atrás en el tiempo. Algo que el autor explica al principio del libro cuando el protagonista explica su origen y funcionamiento. Posiblemente un título así no ayudó demasiado a alcanzar el éxito.

Haciendo gala de su profundo conocimiento sobre historia y sobre la cultura china (dada su experiencia como cónsul en dicho país), Gaspar hace viajar a sus protagonistas desde el París de final de siglo hasta casi el principio de los tiempos, pasando por la batalla de Tetuán en 1860, la China del siglo III y los últimos días de Pompeya en un sinfín de peripecias y enredos en ocasiones delirantes y generalmente poco explotadas. Hay que reconocerle la experiencia en teatro y comedia pues algunos diálogos resultan divertidos y la aventura resulta casi constante sin dar lugar a demasiado respiro. Aun con todo, pesado es un adjetivo que le viene acertado por los muchos giros argumentales que acaban por no llevar a ningún sitio más allá de la dudosa diversión que ofrece en ocasiones. Una obra en definitiva interesante como curiosidad, aunque no tanto por su tratamiento, cuya lectura puede resultar entretenida (sólo por momentos) pero no imprescindible para un buen amante de la ciencia ficción. No al menos como la siguiente obra que leí.

• Editorial: Minotauro
• ISBN: 978-84-450-7565-4
• Páginas: 208
• Precio: 20€ (cartoné)

H.G. Wells - La Guerra de los Mundos

Recuerdo de mi más tierna infancia (entre los 4 y 5 años, sí mis padres me dejaron verla) escenas terribles que jamás olvidaré del visionado de la versión cinematográfica de 1953 de esta obra: las siluetas de los hombres carbonizados o el ojo/cámara que emplean los extraterrestres (entonces clara y únicamente marcianos) para inspeccionar el interior de la cabaña en la que se esconden los protagonistas del film. Recuerdo que cuando en el año 2005 fui a ver al cine la (magistral) adaptación de Spielberg la gente gritaba e incluso hubo niños llorando (probablemente por el ruido en ocasiones atronador). Pero no quiero hablar en esta ocasión de las adaptaciones de esta obra al cine (ambas nuevamente vistas durante este mismo puente festivo), ni quisiera hablar de si es o no ético dejar a los niños ver películas así a ciertas edades. Quisiera sólo hablar de mi impresión ante la lectura de la obra original escrita por Herbert George Wells en el año 1898, en una de las más prolíficas y brillantes épocas del autor, tras escribir La máquina del tiempo (1895), La isla del doctor Moreau (1896) y el El hombre invisible (1897).

La guerra de los mundos narra con todo lujo de detalle el desarrollo de una invasión marciana de la tierra, en cómo afectan los acontecimientos al protagonista (en primera persona) y sus logros por sobrevivir en su odisea a través de una inglaterra victoriana totalmente colapsada por los visitantes. Iremos descubrinedo junto a él cómo son estos misterioros visitantes y desde luego cómo se las gastan, al tiempo que Wells nos introduce, no sin cierta mordacidad, en la sociedad inglesa con cuya destrucción incluso parece disfrutar a ratos.

En un acto de desesperada diversión y empatía con el protagonista devoré este libro con ansiedad (en parte también supongo que por el despago con el de Gaspar). Me ha sobrecogido sobretodo la crudeza de la que hace gala el escritor, no solo en cuanto a las detalladas y a veces sórdidas descripciones de víctimas, entornos devastados (claramente identificados) y especialmente los invasores, si no también respecto al carácter frío, hipócrita y en ocasiones cruel de la sociedad que le era contemporánea y a la que era proclive a criticar. En esta obra hace especial incapié en rasgos tan marcadamente humanos como el egoismo, la intolerancia y la miseria de la que es capaz el hombre por sobrevivir en circunstancias extremas, hasta el punto casi del desprecio, lo que le lleva, en ocasiones, casi a defender la postura de los invasores, planteando la razonable duda de que el hombre merece este trato debido a su bochornosa y absoluta inferioridad tecnológica. Leí después en alguna parte que en la obra subyace con esto una crítica al colonialismo tan de moda en la Inglaterra de su época. Quiero suponer también que la cantidad de detalles geográficos (y su destrucción) a lo largo de la invasión, así como los momentos más duros, debieron resultar un tato estremecedores en su momento y que Wells era muy consciente de ello, con lo que parece moverse con comodidad en un terreno más cercano al terror que a la ciencia ficción.


Por cierto, aproveché ese largo periodo para releer también la estupenda segunda parte de la Liga de los Hombres Extraordinarios de Alan Moore y Kevin O´Neill, que no deja de ser otra nueva y original adaptación del libro de Wells en el que, además, se entrecruzan personajes de sus obras anteriores (el hombre invisible y el Dr Moreau) con la gracia que caracteriza al buenazo de Moore cuando está de buen humor. Moore, aquí, no solo refresca ciertas ideas si no que retoma la crítica social a la inglaterra victoriana que se perdía en las películas y la adaptación para radio de Orson Welles de la que aquí nada he dicho (hoy).

Y por último jactarme de la suerte que tuve de encontrar esta correcta (y ya desaparecida) edición de Seix Barral del año 1984 por el módico y ridículo precio de 2 euros en una tienda de segunda mano en Valencia, aunque no resulta mucho más cara en la actual edición de bolsillo de Planeta. Otras ediciones de la mano de Castalia, Edaf y Debolsillo.

El Universo conocido

El American Museum of Natural History ha preparado un delicioso vídeo infográfico que nos muestra con una gran exactitud en cuanto a tamaños, distancias y proporciones el enorme tamaño del universo en el que vivimos cada día y algunos de los objetos y fenómenos más interesantes que lo pueblan.

Según su descripción, El Universo Conocido transporta al televidente desde el Himalaya a través de nuestra atmósfera y el negro absoluto del espacio hasta el resplandor del Big Bang. La representación de cada estrella, planeta, y Quasar visto en la película ha sido posible gracias al mapa más completo del mundo de cuatro dimensiones del universo, el Atlas Digital Universe, que es mantenido y actualizado por los astrofísicos del Museo Americano de Historia Natural. Este nuevo film, creado por el Museo, es parte de una exposición, Visiones del Cosmos: desde la Océano Lácteo hasta un Universo en Evolución, en el Rubin Museum of Art de Manhattan entre diciembre del 2009 y mayo de 2010.

Más información: The Known Universe

Vía Geekologie

Pink Floyd - Learning to Fly

Learning to Fly es un tema de Pink Floyd escrito por David Gilmour e incluido en su su penúltimo álbum de estudio, grabado en el año 1987, A Momentary Lapse of Reason. La idea en torno a la que gira la letra parece referirse a la pasión de Gilmour por la aviación tras sacarse el carnet de piloto (todos los miembros del grupo se sacaron el carnet para combatir el miedo patológico por volar que compartían). Sin embargo, otra teoría creada por fans y críticos musicales apunta a que se trata de una metáfora sobre el cambio de actitud y dirección en la banda a partir de que Roger Waters abandonara Pink Floyd y se cerrara una época de litigios y penosas luchas internas por los derechos de las canciones.

Una tercera hipótesis, basada en fragmentos concretos de la canción y sobretodo en el vídeoclip, se inclina por la relación de los viajes astrales que los chamanes de ciertas tribus nativoamericanas decían poder realizar bajo la forma de ciertos animales. El vídeo, dirigido por Storm Thorgerson y filmado en Canadá, sí parece desde luego querer explotar visualmente esta idea, mediante la aparición de un chamán y el águila en que se convierte el protagonista, aunque de nuevo todo apunta a que sólo se trata de una metáfora sobre la liberación personal.

Para la fotografía de la portada del disco (creada también por el director del vídeo), fueron utilizadas más de 700 camas ("camas de hospital de hierro forjado hechas por separado") y, de fondo, aparece un ala delta probablemente en referencia a la canción.

Letra:

Into the distance, a ribbon of black Stretched to the point of no turning back A flight of fancy on a windswept field Standing alone my senses reel A fatal attraction is holding me fast How can I escape this irresistible grasp? Can't keep my eyes from the circling sky Tongue-tied and twisted just an earthbound misfit, I Ice is forming on the tips of my wings Unheeded warnings, I thought I thought of everything No navigator to find my way home Unladen, empty and turned to stone A soul in tension, that's learning to fly Condition grounded but determined to try Can't keep my eyes from the circling skies Tongue-tied and twisted just an earthbound misfit, I (*) Above the planet on a wing and a prayer, My grubby halo, a vapour trail in the empty air Across the clouds I see my shadow fly Out of the corner of my watering eye A dream unthreatened by the morning light Could blow this soul right through the roof of the night There's no sensation to compare with this Suspended animation, a state of bliss Can't keep my mind from the circling skies Tongue-tied and twisted just an earthbound misfit, I

En la distancia, una cinta negra Se estira hasta un punto donde ya no hay marcha atrás Un vuelo fantástico sobre el viento se extendió por el campo Soportando a solas mi juicio que se tambalea Una atracción fatal que me sostiene rápido ¿Cómo puedo librarme de esta presión irresistible? No puedo mantener mis ojos en el cielo que da vueltas Mi lengua ato y retuerzo a este inadaptado trozo de tierra que soy El hielo se esta formando sobre las puntas de mis alas No escuche las advertencias, creí que había pensando en todo Nadie puede controlar mi camino a casa Innegable, vacio y centrado en una piedra Un alma tensa esta aprendiendo a volar Su condición lo detiene pero decide intentar No puedo mantener mis ojos en el cielo que da vueltas Mi lengua ato y retuerzo a este inadaptado trozo de tierra que soy Encima de la tierra sobre un ala y una oración Mi aureola sucia, un rastro de vapor en el aire sucio Al otro lado de las nubes veo la mosca de mi sombra Fuera de la esquina de mi ojo que llora Un sueño cegado por la luz matutina Esta alma que podría volar justo a través del techo de la noche Ninguna sensación se compara con esto Una muerte aparente, un estado de dicha No puedo mantener mis ojos en el cielo que da vueltas Mi lengua ato y retuerzo a este inadaptado trozo de tierra que soy

(*) La conversación por radio que entra en este momento de la canción es una grabación entre Nick Mansson (batería del grupo) y su instructor de vuelo:

Friction lock - set.Mixture - richPropellers - fully forwardFlaps - set - 10 degrees
Engine gauges and suction - check
Mixture set to maximum percent - recheck
Flight instruments...
Altimeters - check both
(garbled word) - on
Navigation lights - on
Strobes - on
(to tower): Confirm 3-8-Echo ready for departure
(tower): Hello again, this is now 129.4
(to tower): 129.4. It's to go.
(tower): You may commence your takeoff, winds over 10 knots.
(to tower): 3-8-Echo
Easy on the brakes. Take it easy. Its gonna roll this time.
Just hand the power gradually, and it...

Pat Condell - ateísmo agresivo

Recientemente he descubierto por mediación de un amigo a Pat Condell, toda una celebridad en Internet gracias a una serie de monólogos que ha tenido a bien publicar en sitios como YouTube en los que mayormente habla sobre ateísmo y donde manifiesta su abierta oposición a cualquier tipo de religión y lo que de ella se deriva. Según Wikipedia, sus monólogos han sobrepasado los 15 millones de reproducciones y, a día de hoy, se encuentra entre los 100 canales más subscritos en YouTube.

He aquí su más reciente publicación en la que discute la actitud de los medios sobre la agresividad de los ateos. Toda una delicia.

Dado su gran éxito, la mayoría de sus monólogos son sistemáticamente traducidos y subtitulados, lo que amplifica notablemente su alcance, permitiendo a gente que, como yo, no dispone de la suficiente fluidez con el idioma anglosajón, pueda disfrutar de sus lúcidos discursos.

Aquí más vídeos de este buen señor subtitulados también al castellano.

Ataque De Pánico

Cortometraje dirigido por el uruguayo Fede Álvarez. Más información en AparatoPost y Murdoc Films.

Actualización:
unos días después de haber publicado aquí este ingenioso y espectacular cortometraje he podido enterarme, por mediación de un amigo, que, tras apenas un mes online y casi medio millón de visitas, a Federico Álvarez le han empezado a llover ofertas como maná celestial. De entre estas, parece que la que más le ha seducido es la atractiva propuesta de Sam Reimi, que consiste en rodar una película de ciencia ficción con un presupuesto de 30 a 40 millones de dólares, en una "oferta de contrato ciego", es decir, con total libertad para crear lo que le dé la real gana. Bravo por Fede y bravo, desde luego, por la apuesta de Raimi.

Más información en lanacion.com

En defensa de los derechos fundamentales en Internet

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red, en España ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

Tarkovsky & Artemyev: Zerkalo soundscape

El espejo (Zerkalo) (Зеркало) es una película dirigida por Andréi Tarkovski que data del año 1975 y cuya banda sonora corrió a cargo de Eduard Artemyev. En su edición en DVD podemos encontrar un curioso extra a modo de videoclip que une imágenes del film y parte de la música que se compuso para la ocasión.

"Muchas de las películas de Tarkovsky fueron filmadas en color y en blanco y negro, como por ejemplo Andrei Rublev que cuenta con un epílogo en color, mientras que Solaris y Zerkalo presentan varias secuencias en blanco y negro. En 1966, en una entrevista realizada poco después de terminar Andrei Rublev, Tarkovski alegó rechazo por la película en color, calificándola como "treta comercial" y dudando de que se hiciera un uso significativo del color en el cine contemporáneo. Tarkovsky afirmaba que en la vida cotidiana la mayor parte del tiempo no se produce una percepción consciente de los colores. Por tanto, en las películas de color, este debería usarse principalmente para destacar ciertos momentos, pero no constantemente ya que esto distrae al espectador. Para él, la película en color es como pinturas o fotografías en movimiento, algo demasiado bello para ser una representación realista de la vida."

[Vía Wikipedia (eng) sobre una entrevista con Maria Chugunova para To The Screen (Diciembre 1966), "On Cinema - Interview with Tarkovsky": sobre el uso de color y el blanco y negro en el cine]

Lecturas filosóficas

Ya son unos cuantos los libros (y comics) que vengo acumulando en los últimos meses para comentar en este espacio y he pensado juntar en un mismo artículo dos libros aprovechando la coyuntura del tema común que tratan: la filosofía. Un tema al que hacía mucho no me aproximaba y que, con el paso del tiempo, veo acepta nuevos y atractivos tratamientos más allá de la simple recopilación de escuelas, ideas y autores.


Comenzaré con mi más reciente lectura:

El libro delos filósofos muertos, de Simon Critchley

Este catedrático en filosofía estadounidense nos acerca a la obra de los autores más importantes, no sólo a través de los breves retazos que esboza de sus vidas, si no además de sus muertes, algunas de las cuales han sido lo suficientemente pintorescas como para, en ocasiones, ilustrar sus obras de una forma bastante peculiar. El autor consigue, a lo largo de este particular recorrido necrológico, arrancarnos más de una sonrisa al demostrarnos cómo algunas de las mentes más lúcidas que ha dado la humanidad se acercaban de forma a veces extravagante a la muerte, una de las cuestiones centrales que muchos de ellos estudiaban.

Como rezan en la contraportada, algunas de las muertes más destables podrían ser la de Heráclito, axfisiado en estiércol; Empédocles, abrasado en el Etna mientras esperaba convertirse en un dios al zambullirse dentro o Nietzsche, quien padeció grave y ridículamente antes de morir por haber besado a un caballo. En su recorrido Critchley explora la filosofía, vida y muerte desde la antigua Grecia hasta la actualidad pasando por la filosofía oriental y los santos cristianos, proponiendo no sólo una nota de humor si no también un punto de reflexión acerca de cómo aceptar la inevitable muerte de cada uno mediante el retrato de cada uno de estos pensadores. Curioso, entretenido y de lectura rápida.

• Editorial: Taurus
• ISBN: 978-84-306-0677-1
• Páginas: 368
• Precio: 21€ (rústica)

Platón y un ornitorrinco entran en un bar... de Thomas Cathcart y Daniel Klein

Aunque fue durante elpasado verano cuando me sumergí en su lectura, este era uno de esas (muchas) lecturas de las que quería hacerme eco aquí por el buen sabor de boca que me acabó dejando. Libro este ampliamente difundido por su caracter único en el que se enfrentan e ilustran los pensamientos y escuelas más importantes de la historia de la filosofía con un buen número de chistes populares. Estructurado por escuelas y corrientes de pensamiento, los chistes juegan el papel de ilustrar sus teorías principales, para lo cual los autores se han visto obligados a recolectar y clasificar un número bastante amplio de ellos.

El experimento da como resultado una introducción a la filosofía de comprensión y lectura fácil a la vez que entretiene y, de nuevo, arranca más de una sonrisa y hasta en ocasiones carcajadas. Sin embargo, su lectura es tan ligera que acaba sabiendo a poco. La escasa profundidad con la que se aproxima a ciertas ideas resulta atractiva como sencilla introducción a quienes quieran acercarse al mundo de la filosofía, o como curioso divertimento para quien se sienta ya iniciado, pero en ningún caso es un retrato detallado de las ideas que pretende recopilar. Un libro así hubiera necesitado del doble de páginas pero seguramente no habría vendido tanto como este, y entre estas dos alternativas yo también habría escogido la segunda si fuera uno de los autores. En cualquier caso, libros sobre la historia de la filosofía hay muchos, pero como este poquisimos, ante lo cual no puedo mas que recomendarlo, tanto como lectura como para regalo que gusta seguro.

• Editorial: Planeta
• ISBN: 9788408086635
• Páginas: 244
• Precio: 16,95€ (bolsillo tapa dura con sobrecubierta)

Carl Sagan - Pale Blue Dot

Tal día como hoy, además de cumplirse el vigésimo aniversario de la tan celebrada caida del muro de Berlín, podríamos estar celebrando el 75 aniversario del famoso astrónomo y escritor Carl Sagan, a quien debemos numerosas aportaciones en el campo de la exobiología y la exploración espacial, además de nutrir el conocimiento de muchos de nosotros mediante sus numerosos (aunque nunca suficientes) libros y su inolvidable serie de televisiópn Cosmos, un viaje personal.

Muchos son los sitios en internet que rinden hoy homenaje a este querido científico, mayormente mediante citas, breves reseñas biográficas o incluso proponiendo el Carl Sagan Day, iniciativa de un grupo de científicos para promover y celebrar sus contribuciones de manera regular. Yo, sin embargo, he querido hacer mi personal dedicatoria mediante el uso de un vídeo que siempre me impactó, tanto por lo que dice como por cómo lo dice con esa su entrañable voz.

Como anécdota, mencionar que hoy, por feliz coincidencia, he comenzado la lectura del último libro suyo que he tenido oportunidad de adquirir (la pasada semana en la feria del libro de ocasión de Castellón), Miles de millones.

Lucía, Luis y el lobo

Cortometraje de animación stopmotion en dos partes creada por Niles Atallah, Cristobal León & Joaquin Cociña. Filmada fotograma a fotograma con una cámara de fotos digital. Materiales utilizados: carboncillo, basura, flores, objetos encontrados y cartón.

Parte 1 - Lucía

LUCIA from diluvio on Vimeo.

Parte 2 - Luis

LUIS from diluvio on Vimeo.

Visto en Likecool

Inner Universe - (Ghost in the Shell SAC)

Este tema es el que sirve de apertura a la espectacular serie de anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, compuesta por Yoko Kanno y con la espectacular voz de la cantante rusa Origa. La letra, escrita entre Origa y Shati Synder está en ruso, inglés y latín.

Tanto la serie de animación, que cuenta con dos temporadas y un ova, como las dos películas cinematográficas se basan en el universo, situaciones y personajes creados por Masamune Sirow para su manga de título homónimo de principios de los 90. Este resulta de lectura más que recomendable para los amantes de la ciencia ficción cercana basada en robótica, cyborgs y los conflictos éticos y morales desencadenados. Se dice que algunas de las ideas expresadas en este manga recuerdan al universo creado por Willian Gibson su trilogía del Sprawl y lo que resulta todavía más evidente es que ha contribuido fuertemente a creaciones más recientes como la popular trilogía cinematográfica Matrix de los hermanos Wachowski.

Aunque la lectura del manga puede resultar por momentos densa y algo tediosa, la calidad del guión, así como del dibujo, hacen que mereca la pena. Tanto la serie como las películas ofrecen también una calidad argumental, sonora y gráfica excelentes, aunque en este último apartado las peliculas alcanzan cotas realmente impresionantes.

1st - No_keyframes

"No Keyframes" es un cortometraje creado como recopilación de una serie de animaciones basadas enteramente en montajes automatizados inspirados en MoDynamics, una especialización del módulo MoGraph para animación y creación de escenarios complejos sobre el software de infografía de Maxon Cinema 4D .

No_keyframes from 1st on Vimeo.

Con la intención de mostrar funcionalidades específicas del módulo, la película hace protagonistas a una serie de esferas que atraviesan distintos entornos, cada uno poblado por elementos y ambientes de lo más pintorescos, con los que irán interactuando, produciéndose así reacciones de lo más atractivas. En contra del clásico criterio de fotogramas clave (keyframes) adoptado en la animación tradicional, la idea de los autores del corto era crear modelos autosuficientes cuyos comportamiento estuvieran controlados por reglas de la física, similar a un entorno real. La película incluye además un amplio espectro de efectos del propio Cinema 4D, con la intención de obtener resultados todavía más complejos e interesantes.

[Traducción libre de la descripción del video]

Visto en LikeCool

Arthur C. Clarke - La ciudad y las estrellas

Los hombres habían construido antes muchas ciudades, pero nunca una ciudad como Diaspar: porque Diaspar tenía una leyenda. Era la última ciudad construida en la Tierra por el poder de quienes también lograron conquistar el espacio. Pero la grandeza de Diaspar acabó desapareciendo. Desde los más oscuros límites del Universo, los Invasores atacaron el imperio creado por el hombre y lo confinaron otra vez a la Tierra. Quien abandonara la Tierra caería bajo la ira de los Invasores. Ésta era la leyenda de Diaspar, una leyenda de un billón de años...(*)

Así se nos presenta esta historia, donde una remota civilización, que incluso ha conseguido doblegar a la muerte, se verá tambaleada tras siglos de equilibrio gracias a Alvin y su imperiosa necesidad por enfrentarse a lo desconocido. Para ello, nuestro protagonista deberá escapar de la ciudad, lo que desembocará en una serie de aventuras y encuentros que cambiarán para siempre el destino del hombre, provocando un gesto evolutivo tras miles de años de feliz estancamiento. A diferencia de lo expuesto en sitios como Wikipedia, no desvelaré más del argumento, ya que gran parte de la gracia de esta novela consiste en las muchas sorpresas que incluye el viaje de Alvin.

Como casi siempre, la narrativa de Arthur Clarke es fluida y sencilla. Esto le permite construir historias llenas de sucesos que tiende a embellecer con sutiles matices, en ocasiones más próximos a la ciencia que a la ficción. Obra esta (del año 1956) en la que, además, la lúcidez de Sir Clarke se muestra tremendamente precognitiva en cuanto a tecnología, introduciendo conceptos muy próximos a la realidad virtual, los videojuegos y la clonación.

Considerada por muchos como una de las obras cumbre del autor, junto a 2001: una odisea en el espacio, Cita con Rama y Las arenas de Marte, esta novela contiene todos los ingredientes para ser considerada, además, un clásico de la ciencia ficción. Bajo mi condición de aficionado a la literatura de ciencia ficción no puedo si no recomendar encarecidamente su lectura, tanto por su intrigante argumento y originales ideas como por la calidad de su narrativa. A destacar también la más que correcta edición publicada por Edhasa perteneciente a la colección Nebulae de tapa dura (lamentablemente ya desaparecida), en la se incluyeron otras obras de Arthur C Clarke, Brian Aldiss y Stanislav Lem.

(*) Introducción del argumento obtenida del sitio web de Edhasa

Año de publicación: 1956
Editorial: Edhasa
Colección: Nebulae
Traducción: Norma de López y Edith Zilli
Edición: 2003
ISBN:978-84-350-2099-2
Precio: 14,00 EUR

Más información:

• La ciudad y las estrellas en Wikipedia (cuidado, spoiler)
• Sitio de la Ciencia Ficción: opinión de José Enrique León Alcande

Olafur Arnalds & Esteban Diácono - Ljósið

Video creado por Esteban Diácono para el tema Ljósið de Olafur Arnalds de su álbum Found Songs usando "Adobe After Effects, particular v2, soundkeys y starglow".

let yourself feel. from Esteban Diácono on Vimeo.

El video, hecho en apenas una semana como un proyecto amateur, ha pasado a convertirse en el video oficial del tema. Las frases incluidas en el video pertenecen a Brian Eno, Stefan Segmeister, Albert Einstein, Nietzche entre otros.

Más información sobre Esteban Diácono:
linkedin.com/in/estebandiacono
estebandiacono.tv (under perpetual construction)

Vía Geekologie

Zoom del universo a 5500 años luz

El siguiente video recopila una serie de imágenes obtenidas por los telescopios del European Southern Observatory. El video comienza con una vista general tomada por un telescopio de rango menor, evoluciona hasta una imagen del mismo sector tomada por el MPG/ESO 2.2-meter telescope en La Silla para terminar con una vista realizada mediante un insturmento de lentes especiales adaptativas acopladas al VLT (Very Large Telescope) de ESO.

El video se centra en RCW38, una agrupación de estrellas nacientes rodeadas de nubes de gas y polvo, en un proceso en el que, según la mayoría científicos, se gestan los soles. La mayoría de los astrónomos opina que nuestro sistema solar probablemente nació a partir de un proceso idéntico a este.

Video: ESO, Digitized Sky Survey 2, A. Fujii. Música de John Dyson de su álbum Darklight.

Vía Wired Science

Catcerto con Nora

La pieza interpretada en el siguiente video, a cargo de la Klaipėda Chamber Orchestra en el Klaipėda Concert Hall en Klaipėda, Lithuania, el 5 de junio del 2009, fue creada por el compositor y director lituano Mindaugas Piečaitis, y ha sido compuesta en honor (y con la ayuda) de la famosa gata pianista Nora.

El novedoso experimento no ha tardado en ser tachado de gigantesca broma, pero el propio director y todo el equipo implicado en el proyecto lo defienden a ultranza calificándolo como genuinamente musical. La creación de la pieza supuso un enorme trabajo de estudio y sincronización de las grabaciones existentes así como de las posibles formas de combinarlo en directo con la actuación de la orquesta, no sólo acompañando las notas de la solista, sino también adaptándose a su particular forma de interpretarlas.

Vía Catsynth

Johnny Cash - Hurt

Johnny Cash (1932-2003) grabó poco antes de morir esta impresionante versión del famoso tema de Trent Reznor (Nine Inch Nails) para su último trabajo de estudio, American IV: The Man Comes Around. La idea de que Cash hiciera una versión de un tema de alguien tan alejado del country como Nine Inch Nails le fue sugerida a Reznor por Rick Rubin, amigo de este y productor de Cash, y aunque a Reznor la idea no pareció seducirle, en cuanto vio el video aseguró sentirse totalmente emocionado y como si acabase de perder a su novia, ya que a partir de entonces considera que Hurt ya no es un tema suyo si no de Johnny Cash.

El video, dirigido por Mark Romanek, combina imágenes del pasado y del (por aquel entonces) presente de la vida de Cash, se estrenó póstumamente y salió a la venta en un single que además incluye en su cara b una versión del tema Personal Jesus de Depeche Mode. Tanto la canción como el video han recibido numerosos premios.

La canción original, compuesta por Reznor, se publicó por primera vez en el álbum de Nine Inch Nails The Downward Spiral en 1994 y es uno de los temas más populares y mejor valorados de la banda. Otros artistas se han atrevido a versionear este tema tanto en estudio como en directo, entre los que destacan Peter Murphy, Tori Amos, Placebo y Sheryl Crow.

Letra:

I hurt myself today
To see if i still feel
I focus on the pain
The only thing that's real
The needle tears a hole
The old familiar sting
Try to kill it all away
But i remember everything
What have i become?
My sweetest friend
Everyone i know
Goes away in the end
You could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt
I wear my crown of shit (*)
On my liar's chair
Full of broken thoughts
I cannot repair
Beneath the stain of time
The feeling disappears
You are someone else
I am still right here
What have i become?
My sweetest friend
Everyone i know
Goes away in the end
You could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt
If i could start again
A million miles away
I would keep myself
I would find a way

(*) en la versión de Cash esta frase fue sustituida por "I wear my crown of thorns".

Las Trece Rosas

Hoy, 5 de agosto, se cumplen 70 años del fusilamiento de las Trece Rosas, un grupo de trece muchachas, de entre 18 y 29 años, militantes de la organización Juventudes Socialistas Unificadas (JSU), que fueron fusiladas en 1939 por la represión de la dictadura franquista.

[Fotografía del reparto de la película Las Trece Rosas, de Emilio Gutierrez Lázaro del 2007]

El 29 de julio, Isaac Gabaldón, comandante de la Guardia Civil, su hija de 18 años y su chófer murieron en un atentado por el que fueron acusados tres militantes del JSU. Como represalia, 56 jóvenes de las JSU encarcelados, 43 hombres y 13 mujeres fueron rápidamente juzgados bajo la acusación de reorganizar las JSU y el PCE para cometer actos delictivos y sentenciados a muerte por fusilamiento. Dicho fusilamiento se llevó a cabo la madrugada del 5 de agosto junto a la tapia del cementerio de la Almudena de Madrid.

Con motivo de este artículo he creado una lista de reproducción que reúne las 9 partes del documental titulado Del olvido a la memoria. Anteriormente tuve publicada una lista de reproducción con el documental firmado por Verónica Virgil y Jose maría Almela titulado Que mi nombre no se borre de la historia, frase con la que concluía Julia Conesa la carta de despedida a su familia, pero al parecer la cuenta del usuario que hospedaba estos videos, el usuario FilosofíaXXI, ha sido suspendida, por lo que dicha lista de reproducción ya no es funcional.

Las Trece Rosas:

• Carmen Barrero Aguero (20 años, modista)
• Martina Barroso García (24 años, modista)
• Blanca Brisac Vázquez (29 años, pianista)
• Pilar Bueno Ibáñez (27 años, modista)
• Julia Conesa Conesa (19 años, modista)
• Adelina García Casillas (19 años)
• Elena Gil Olaya (20 años)
• Virtudes González García (18 años, modista)
• Ana López Gallego (21 años, modista)
• Joaquina López Laffite (23 años)
• Dionisia Manzanero Salas (20 años, modista)
• Victoria Muñoz García (18 años)
• Luisa Rodriguez de la Fuente (18 años, sastra)

Para que ninguno de sus nombres se borre de nuestra historia.

Más información:

• Las Trece Rosas en Wikipedia
• Reportaje de El País, La corta vida de trece rosas
• Crónica en El País del homenaje del 70º aniversario
• Desde el blog de Javier Parra, una interesante carta abierta al PSOE
• Entrada en La Memoria Viva

Yann Tiersen en Valencia (24/07/2009)

El pasado viernes 24 de julio pude asistir por fin a un concierto de Yann Tiersen tras habérmelo perdido en el FIB de hace unos años y quedarme con las ganas cuando viajé a Lisboa. El músico galo, popular por su contribución a la banda sonora de la película Amelie, anda estos días sumido en una gira por nuestro país centrada principalmente en presentar su nuevo trabajo, Dust Lane.

[Rue des Cascades, uno de sus temas más minimalistas y próximos a Wim Mertens, sonó muy distinta en este concierto]

A nivel personal el concierto me gustó mucho y se me hizo corto, pese a que casi todo el repertorio girase en torno a sus nuevos temas dejando de lado clásicos que, sospecho, muchos de los presentes esperaban escuchar (especialmente los relacionados con su más popular banda sonora). El carácter general tampoco fue el típico con instrumentación clásica y melodías minimalistas de sus temas populares, sino que resultó más bien eléctrico y marchoso, en ocasiones hasta ruidista, imperando sobretodo el uso de guitarras eléctricas y mucho efecto de pedal, cosa que viene haciendo desde hace ya un tiempo. La compenetración de los miembros de la banda era impresionante, así como su capacidad multiinstrumentista, especialmente la de Tiersen, que parecía defenderse con igual soltura tanto a la guitarra como con el violín o el Minimoog que había en el centro del escenario (aunque esta vez no tocó con acordeón ni piano).

[Al igual que en este video, Tiersen se atrevió a interpretar su clásico Sur le Fil con violín]

En detrimento de los temas instrumentales, el uso de las voces resultó mayúsculo, hasta el punto de que todos los músicos acabaron pasando por el micrófono en un momento u otro. Destacar aquí la presencia de Matt Elliott y su espectacular voz, quien no solo cantaba y tocaba la guitarra en casi todos los temas, si no que además es el telonero oficial para esta gira. Con una puesta en escena sencilla pero efectiva, su actuación en solitario resultó ser para mí una grata sorpresa y todo un descubrimiento. Rozando la imagen de cantautor, sólo con su voz y su guitarra en un escenario poco iluminado, se ayudaba de pedales para samplear frases y hacerse coros en tiempo real, creando así atmósferas densas, oscuras y en ocasiones hasta cacofónicas. Una actuación realmente intensa. Para que os hagáis una idea de su trabajo os dejo un video de una actuación similar en el Neu! Club del 2007 del tema The Failing Song:

Recomiendo también el visionado de Something about Ghosts, The Kursk y otra actuación suya en la que hace una estupenda versión del The Part you throw Away de Tom Waits.

Otro de los puntos fuertes del concierto fue la presencia de un espectacular Ondes Martenot que con frecuencia utilizaba la teclista para darle un tono más tenebroso y onírico a parte del repertorio. Este antiguo instrumento viene a cubrir la sobredosis de Theremin, de sonido similar, que han dejado muchas bandas con su constante (a menudo mal) uso y abuso en los últimos tiempos. Por si no conocéis este instrumento os animo a que echéis un vistazo a este par de videos: Jean Laurendeau and the Ondes Martenot y el tema de Radiohead Pyramid Song, usándolo en vivo en su gira del año 2001.

[A secret place, un tema que no estoy seguro de si sonó en el concierto o no pero que, en esta actuación perteneciente a una gira anterior, tiene un carácter muy similar a lo que tocaron en el concierto de Valencia]

El concierto terminó, tras dos horas y media entre telonero y banda, con un bis bastante especial que incluyó una versión alternativa del popular Valse D'Amelie, donde la melodía fluía entre el minimoog a manos de Yann y el Ondes Martenot de la teclista, acompañado por guitarras distorsionadas, bajo y batería. El intenso concierto se cerró pues con una curiosa mezcla de rock y nostalgia que, aunque distinto, no desmerece en absoluto el talento de este gran intérprete y compositor.

[Una versión del Valse D'Amelie en directo (perteneciente al dvd "On Tour")muy similar a la de este concierto, pero usando un piano de juguete en lugar del Moog]

Para más fechas de sus próximos visitar el website de Yann Tiersen

La NASA y La Luna

En estos días hemos asistido a la celebración en los medios de comunicación del cuadragésimo aniversario de uno de los momentos más emocionates en la historia (científica y tecnológica) de la humanidad: la llegada del hombre a la luna.

A estas alturas pocos deben ser los que no se han enterado (o acabado hartos) de tan celebrado acontecimiento y yo, como buen amante de lo relacionado con la astronomía y la ciencia, también quería aportar mi granito de arena sobre el tema. Sin embargo, la falta de tiempo predomina en mi vida y siento que es poco lo que puedo aportar ya cuando tanto se ha hablado del tema. Especialmente en la blogosfera, he tenido ocasión de deleitarme con detallados reportajes y homenajes muy personales que desde aquí quisiera referir por su interés, a veces mayor que el manifestado por medios profesionales.

Quisiera pues, en lugar de escribir una vez más lo que otros ya hicieron, repasar algunos de estos excelentes trabajos.

• La primera referencia obligada es la creada en el website de la NASA para la ocasión, Apollo 40th Aniversary, donde se puede encontrar un exhaustivo repaso no sólo de la historia de misión si no de los acontecimientos vividos durante su reciente celebración y multitud de artículos relacionados.
  
• Adicionalmente la NASA ha creado también un website exclusivo con multitud de contenidos multimedia en We Choose the Moon
• Un resumen sobre los 10 hallazgos lunares claves que surgieron del Apollo 11 se recogen en un artículo de La Tercera.com
• Los muchachos de Microsiervos han serializado el día a día de la misión a lo largo de la última semana en un entretenida colección de artículos: lanzamiento, día 2, día 3, día 4, manual de operaciones y el hombre llega a la luna
  
• Un divertido y detallado homenaje a la misión en relación al cine, la literatura y la música desde el blog Física en la Ciencia Ficción con su artículo en ocasiones veo... hombres en la luna

• Desde Mangas Verdes nos llega una más que correcta recopilación de demostraciones que desmontan algunas de las más importantes teorías de aquellos que no creen que la luna haya sido visitada: desmontando la conspiranoia del Apollo XI en 8 puntos ; en otro artículo anterior nos recopila 15 cosas que quizá no sabías de la misión Apollo XI
• También en respuesta a los que defienden la conspiración lunar, Eugenio Fernández Aguilar acaba de publicar un libro titulado "La conspiración lunar ¡vaya timo!" y de paso recopila en su blog personal Ciencia del siglo XXI algunas de sus demostraciones en una serie de artículos titulados Conspiración lunar
• En el lado contrario, Fernando Sánchez Dragó nos hace saber que tiene la certeza de que no se ha llegado a la luna en un artículo lleno de retórica no muy convincente (y sin aportar prueba científica alguna) titulado Paparruchas para la publicación web de El Mundo
  
• Espectacular colección de fotografías sobre la misión Apollo XI en The Best Picture: Remembering Apollo 11
• Finalmente, desde el blog de El País Apuntes Científicos desde el MIT, se nos énumeran las dificultades y opciones de futuro de la exploración del espacio en el artículo titulado el fin del a carrera espacial
  

Y para finalizar, el video del inmortalizado acontecimiento del 20 de julio de 1969.

Kuroshio Sea

Kuroshio Sea es el nombre de uno de los tanques de agua del Okinawa Churaumi Aquarium en Japón. Con una capacidad de 7500 metros cúbicos y un panel de cristal de 8,2 x 22,5 metros se posiciona como el segundo acuario más grande del mundo. Entre los habitantes de su interior cabe destacar la presencia de tiburones ballena y varias especies distintas de mantas.

Procurar ver a pantalla completa. Siguiendo en enlace de Vimeo se puede ver además en HD (aquí está desactivado).

Kuroshio Sea - 2nd largest aquarium tank in the world - (song is Please don't go by Barcelona)Jon Rawlinson on Vimeo. from

Video filmado por Jon Rawlison
Música: Barcelona - Please don't go
Vía Likecool

Ley Antidifamación irlandesa

El pasado 9 de julio (del año del señor 2009), el Parlamento Irlandés ratificó la reforma de una ley que viene a decir que en Irlanda sólo hay cabida para quienes creen en dios, o (siendo tolerantes) quienes sean respetuosos con Él. Incluso insinuar que dios es imaginario podría ser motivo suficiente para ser procesado, por lo que ateos como yo lo tendrían crudo con mis ingresos actuales, ya que, en cuanto dicha ley entre en vigor, blasfemar se penará con una jugosa multa de 25000 euros. Jugosa, al menos, para las arcas del estado o tal vez para los representantes terrenales del reino de los cielos, que no tengo muy claro si con esto pretenden defender la imagen de su dios o rezan para que todo el mundo se cague en él con idea de vencer la crisis mediante esta brutal maniobra recaudatoria.

Como una de las cabezas visibles más importantes del ateísmo, Richard Dawkins no ha tardado en dar una respuesta pública (1), alegando que leyes de este tipo suponen un regreso a la edad media. En una charla para Atheist Ireland añadió "uno de los países más bellos del mundo y más queridos, Irlanda, se ha convertido recientemente en uno de los más respetados: dinámico, moderno, civilizado - un verde y agradable Silicon Valley. Esta absurda ley contra la blasfemia pone en riesgo todo ese respeto."

Me preocupa pensar que actos políticos como este sean señal de una creciente radicalidad religiosa en los países europeos, similares a los profesados por algunos países islámicos y largamente criticados precisamente por sus posturas radicales e intolerantes.

Más información: Paliban Daily y Perdonen si blasfemo de Jose A. Pérez
Fotografía de Theodore74 en Flickr
(1) Blasphemy law a return to middle ages (IrishTimes.com)

Jamiroquai - Corner of the Earth

No soy un gran seguidor de esta banda aunque siempre he sentido un profundo respeto por lo que hacen y cierta admiración por su lider Jay Kay. En cualquier caso hace relativamente poco tiempo que escuché este tema del 2002, perteneciente a su álbum A Funk Odyssey y se está conviertiendo en mi tema personal del verano, ya que su pegadizo ritmo bossa nova no deja de acompañarme allá donde vaya bajo este inclemente sol. Aquí van el video y la letra.

Little darlin' don't you see the sun is shining
Just for you, only today
If you hurry you can get a ray on you, come with me, just to play
Like every humming bird and bumblebee
Every sunflower, cloud and every tree
I feel so much a part of this
Nature's got me high and it's beautiful
I'm with this deep eternal universe
From death until rebirth

This corner of the earth is like me in many ways
I can sit for hours here and watch the emerald feathers play
On the face of it I'm blessed
When the sunlight comes for free
I know this corner of the earth it smiles at me
So inspired of that there's nothing left to do or say
Think I'll dream, 'til the stars shine

The wind it whispers and the clouds don't seem to care
And I know inside, that it's all mine
It's the chorus of the breakin' dawn
The mist that comes before the sun is born
To a hazy afternoon in May
Nature's got me high and it's so beautiful
I'm with this deep eternal universe from death until rebirth

You know that this corner of the earth is like me in many ways
I can sit for hours here and watch the emerald feathers play
On the face of it I'm blessed
When the sunlight comes for free
I know this corner of the earth it smiles at me
I know this corner of the earth it smiles at me
I know this corner of the earth it smiles at me
I know this corner of the earth it smiles at me
I know this corner of the earth it smiles at me

This corner of the earth, is like me in many ways
I can sit for hours here and watch the emerald feathers play
On the face of it I'm blessed
When the sunlight comes for free
I know this corner of the earth it smiles at me

Otros temas que me parece alucinantes de este grupo son Deeper Underground y Supersonic, ambos también acompañados de espectaculares videos que podéis ver siguiendo el enlace de sus títulos.

Jamiroquai website

Ha fallecido Jorge Reyes

Si hace apenas dos meses escribía un artículo sobre la vida y obra de este gran artista, hoy me siento moralmente obligado a volver a escribir sobre él por la lamentable noticia de su reciente fallecimiento, ya que Reyes pasó a mejor vida el pasado sábado 7 de febrero de un paro cardíaco en su estudio, a la edad de 57 años. Y yo me acabo de enterar por el blog de Steve Roach.

Aunque apenas he podido encontrar algo más que breves reseñas de este suceso en los medios nacionales (levante-emt), en su país natal, publicaciones web como La Jornada sí le hacía honor mediante un reportaje en el que se recordaba su larga trayectoria así como las impresiones que de él tenían familiares y amigos.

De este artículo se desprenden impresiones como la del autor cubano Piro, fundador del grupo Ritmo Peligroso, que dijo: “La muerte del gran Jorge Reyes es una gran pérdida para la música mexicana; conviví con él muchas veces a través de los años, nuestra amistad se remonta a finales de la década de los 70 cuando todavía colaboraba con Nuevo México. Dejó un legado musical muy importante”.

En esta misma publicación se recoje otra reseña, más personal y sentida en este caso, sobre la fuerza de su obra en el artículo titulado una música mirada.

Otros medios internacionales como Synthopia (sitio web dedicado al mundo de la música electrónica) o el popular programa de radio norteamericano Echoes reflejan la noticia, incluyendo en este último caso la entrevista que para dicho programa realizó en 1995.

A título personal, sólo decir que estoy seguro de su presencia en la próxima celebración del Día de Muertos estará más viva que nunca en el recuerdo de tantos a quienes tanto aportó a lo largo de su dilatada obra.

Descanse el paz.


[Créditos de la foto: VivirMéxico]

Felix Thorn - Felix's Machines

Felix Thorn es un joven y polifacético artista que está arrasando en las galerías de arte londinenses con una serie de creaciones que él mismo ha dado en llamar Felix's Machines: complejas instalaciones mecánicas basadas en piezas y engranajes obtenidos de viejos pianos, clavicordios, relojes, baterías o cualquier instrumento percusivo que han terminado en una suerte de proceso deconstructivo para, finalmente, ejecutar impresionantes piezas musicales de una gran belleza, ofreciendo una experiencia única en la que reune experimentación sonora y robótica.


Sus composiciones muestran una notable influencia por parte de artistas como Aphex Twin, Yann Tiersen, Pascal Comelade y sobretodo John Cage, pero no son sólo una delicia sonora, sino también visual, ya que gran parte de su fuerza reside en el acto de la interpretación de cualquiera de sus máquinas, donde se ven miles de piezas bailando e interpretando y pequeños leds brillando bajo la escrupulosa batuta de un portátil.



Al parecer algunas de estas máquinas no han podido ser exhibidas más allá de la habitación en su piso del Sur de Londres, donde empezó a construirlas allá por el 2006, dada su complejidad y difícil transporte. Sin embargo el autor ha tenido a bien obsequiarnos con este par de videos de sus máquinas interpretando sus más recientes composiciones. Un absoluto deleite.



Más información en Data is Nature y Glassworks incluida una entrevista con Felix Thorn.